Top 25 de mejores álbumes de rock más o menos duro (rock and roll, heavy, thrash, hard rock, progresivo, blues, death metal, rock andaluz…) del año. Una selección de bi fm con la participación de Antonio Refoyo, responsable del programa La Mirada Negra
Tras nuestra lista con «Los 50 mejores discos de 2013» (donde resumíamos el año sin fijarnos demasiado en el género musical) y «Los 15 mejores discos electrónicos de 2013» el primero de nuestros listados específicos, llega la lista con «Los 25 Mejores Discos de Rock y Metal de 2013«, donde puedes encontrar una gran selección de discos en los que el rock más o menos duro (rock and roll, heavy, thrash, hard rock, progresivo, blues, death metal, rock andaluz…) ha sido protagonista.
Una selección de bi fm con la participación de Antonio Refoyo, responsable del programa La Mirada Negra.
LOS 15 MEJORES DISCOS DE ROCK Y METAL DE 2013
25. THE RAVELING – LEVITATE
La música no solo se escucha con los oídos. Esa solo es la vía de entrada, pero tu mente, tu corazón y tu alma tienen mucho que ver en lo que sientes, en lo que percibes y en lo que eres capaz de descifrar de todo este universo de notas musicales, letras y sentimientos. Todo ese organismo lo tendrás que abrir de par en par para degustar al máximo posible una obra de debut sin barreras estilísticas, que tampoco le pone límite a la emociones. Con lo subjetiva que es la música puede que esas sensaciones que alcances disten incluso de la propia pretensión de los músicos que nos dejan un libro abierto a la libre interpretación..
24. DOCTOR BURRUS – EL HADA HELADA
Variedad musical, calidad y mucho talento el que se recoge en estas canciones recogidas bajo el nombre de Doctor Burrus. Un proyecto emprendido en las islas Canarias a principios de los 90 por Miguel Estupiñan y Ángel Corujeira, que deciden componer sin límites estilísticos y sin prejuicios. El resultado es una tremenda obra marcada por el eclecticismo de temas recogidos a lo largo de todos estos años, con colaboraciones en la voz de varios vocalistas de las islas, sobre todo femeninas.
23. AIRLESS – CHANGES
11 temazos que no bajan la guardia con respecto a lo hecho en otras obras, a los que no dejamos de sacarle jugo, encontrando alicientes en todos ellos, disfrutando de la parte melódica que nos cautiva, de la pegada que nos pone las pilas y de la técnica depurada que nos alucina por parte de estos excelentes músicos.
22. ALHÁNDAL – ROTTA
Ya desde la época en que funcionaban bajo la denominación de Tyr nos asombraron. Como Alhándal rindieron un homenaje al rock andaluz en su primer disco, «Raíces«, mezclando versiones con temas propios y, ahora, cuando pensábamos que iban a regresar con una obra continuista de la anterior, se destapan con este disco conceptual que musicalmente nos recuerda más a la época de Tyr. El acento andaluz desaparece para centrarse en unas inmensas composiciones de rock progresivo, con la marca personal de la banda, pero con una tendencia más abierta que en su anterior obra, más universal.
21. ASHES TO ASHES – SOUL 2 SOUL
Dos hombres se encuentran detrás de este interesantísimo trabajo del más personal hard rock. Se trata de Sergio López y Héctor Núñez. El primero se hace cargo de la práctica totalidad de la composición y ejecución del apartado instrumental de la obra, mientras que el segundo ha escrito todas las letras que luego él mismo canta. Y la unión ha dado unos frutos muy satisfactorios en este redondo. Durante toda la obra sobrevuela la sensación de estar ante unos músicos que tienen esa capacidad para aportar algo más, sin hacer experimentos, pero con una personalidad que no deja indiferente y con una alta capacidad de atracción.
20. KAYSER SOZÉ – GODS MEAT CULT
«Gods Meat Cult» tiene la capacidad transportadora que tú mismo puedes dirigir o simplemente dejarte llevar hacia la tensión del peligro. Un disco de hard rock añejo tan auténtico que puede ser una muestra de la evidencia de viajar en el tiempo. ¿Estamos en los 70 o en la actualidad? ¿Estamos perdidos en un punto intermedio? ¿O este es un lugar donde no existe el tiempo? Prueba por ti mismo y decide.
19. EVERLYN – A TICKET TO THE MOON
Temas que tienen el gancho de unos hit singles, pero no se quedan en lo superficial. Hay arreglos, detalles y estructuras como para alegrar los oídos musicalmente más exquisitos. Me he sentido atrapado a la primera escucha, pero a partir de ahí no he dejado de encontrar nuevos detalles cada vez que le he vuelto a dar al play. Simplemente música hecha por músicos de gran calidad e imaginación con el fin más importante conseguido: emocionarnos.
18. FATHER GOLEM – I/O
Una magna obra con composiciones destinadas a hacerte despegar los pies del suelo, a llevarte por un continuo viaje cíclico que no te cansarás de realizar, porque siempre que escuches el disco será distinto y nuevamente emocionante. Es uno de esos discos desinados a ser trillados hasta que decidas que has descubiertos cada rincón. Y aún así, cuando lo aparques por un tiempo y vuelvas, seguro que te quedaba algo por conocer.
17. SCENT OF DEATH – OF MARTYRS’S AGONY AND HATE
Agarraos los machos si os disponéis a escuchar esta obra recomendadísima para todo seguidor del death metal que se precie. La brutalidad más absoluta se muestra con una elegancia suprema, con un sonido agresivo pero no por ello sucio, dejando apreciar la calidad de unos músicos técnicos que compensan a la perfección multitud de detalles con un instinto directo y asesino que hace totalmente accesible y no necesariamente enrevesada esta obra.
16. DIRTY NAMES – DOUBLE YOUR PLEASURE
Simplemente esto es rock & roll que va pasando por la historia con el sensacional aspecto que le siguen otorgando los portadores de su alma inmortal. Uno de los grupos que lo reflejan con mejor aspecto en la actualidad es Dirty Names, que clavan todo su poder de atracción en «Double Your Pleasure» como si desde ya habláramos de unos nuevos clásicos.
15. DARKTHRONE – THE UNDERGROUND RESISTANCE
Si bien Darkthrone no tratan de imitar, ni mucho menos, a los inigualables clásicos, sin duda parten de aquella libertad para crear un sonido crudo que rompa esquemas. Esto nos recuerda al punto de partida menos corrompido de nuestra música. Una excelente reivindicación del underground, pero también del sonido clásico y a la vez más abierto de lo que significa el metal más duro. Para reflejar todo ello esta obra es ejemplar.
14. STEVEN WILSON – THE RAVEN THAT REFUSED TO SING AND OTHER STORIES
La forma de tocar estas canciones, la imaginación que se refleja y la personalidad de un genio de nuestro tiempo hacen de este un trabajo muy recomendable si te gusta la buena música y tienes la mente abierta. Teniendo en cuenta la extensa carrera de Steven Wilson es muy meritorio que demuestre tener todo esto aún dentro de sí. De hecho, creo que ha realizado un trabajo bastante más atractivo que algunos con Porcupine Tree e incluso ya en solitario, encontrando un equilibrio entre la parte íntima y el virtuosismo de una obra progresiva de muchos quilates.
13. RANDY LÓPEZ – TREC3
Uno no cabe en sí de gozo por haber tenido la suerte de recibir un disco como éste y así debería de recibirlo el público que haya caído alguna vez bajo el embrujo del rock andaluz. Movimiento rockero al que Randy López contribuyó ya en los 70, fue fundador de bandas como Expresión o Mezquita y perteneció a Medina Azahara desde 1984, permaneciendo durante casi una década con una contribución activa en las composiciones de una importante y memorable época de la banda en activo del rock andaluz por excelencia. Así que tendemos la alfombra roja a un fabuloso disco en el que Randy demuestra que tenía muchas y buenas cosas que ofrecer.
12. DEEP PURPLE – NOW WHAT?!
La expectación que levantan estas bandas siempre crea suspicacias, puesto que por un lado se les puede acusar de inmovilistas si simplemente se quedan en su estilo habitual y por otro pueden decepcionar a sus seguidores de siempre si evolucionan en su sonido. Igualmente, lo tienen complicado para eludir la comparativa con sus discos más relevantes. Pues bien, bajo mi punto de vista, este nuevo disco de Deep Purple supera todos esos escollos con gran solvencia, con inmensa calidad y con una elegancia innata en la banda británica.
11. AUTOPSY – THE HEADLESS RITUAL
Seguro que los que entendéis de qué va esto ya os imagináis lo que esconde «The Headless Ritual«, exactamente lo que deseáis los que añoráis ese hedor del death metal clásico, hecho (precisamente) por clásicos a los que les queda la capacidad de sorprender con nuevos discos. Un sonido sucio de manera buscada, descosido en sus estructuras impredecibles, pero totalmente atrapado bajo la tela de araña que conforman unas guitarras ante las que solo cabe quitarse el sombrero, destacando en unos solos que fluyen en su hábitat en atmosferas en las que apenas queda aire puro, así como en las fases de enajenación mental más imprevisibles.
10. KARTZAROT – KARTZAROT
Damos las gracias a Iberia Metalica por la edición de este trabajo recopilando los temas de las dos maquetas editadas en los 90 por esta banda vizcaína. Uno de esos tesoros ocultos para muchos, pero que en nuestra escena otros muchos recuerdan con añoranza. Un grupo que dejó un legado que no ha caído en saco roto. Aquí lo tenéis y os aseguro que es una colección de excelentes composiciones de unos clásicos del metal vizcaíno.
9. VHÄLDEMAR – SHADOWS OF COMBAT
Vhäldemar vuelven a la carga con un cuarto disco que, por fortuna, no se ha hecho esperar tanto como su anterior «Metal Of The World«, tras un parón discográfico de 8 años en los que no se olvidaron los seguidores de las excelentes sensaciones de sus dos primeros discos «Fight To The End» y «I Made My Own Hell«. La banda vizcaína sigue demostrando su portentosa capacidad para facturar heavy metal sin más añadidos, con garra y de una pureza total.
8. GÜRU – WHITE
Güru sigue siendo una banda que garantiza calidad en las lides del hard rock melódico, pero además es capaz de dar un toque de originalidad y frescura de ideas que aún les hacen más interesantes y destacados. Si vamos pasando por cada uno de los temas percibiremos los muchos detalles que les distinguen entre sí, los matices currados que les dan un encanto particular, los arreglos y el trabajo diferente de melodías. En este sentido la aportación de Dagarod en la voz es fundamental, el ex Burning Kingdom ya sabe lo que es trabajar con guitarristas de nivel y se amolda dando un extra de nivel, elegancia y personalidad a lo sacado de la manga David Palau.
7. OBSIDIAN KINGDOM – MANTIIS
Obsidian Kingdom han fracturado en 14 cortes y 47 minutos de música este «Mantiis» que en su integridad es una sola y gran composición que nos lleva a través de un viaje de sensaciones. Algunos ya pueden estar pensando que se trata de otro aburrido trabajo que nos hunde en el intimismo y la frondosidad de una nueva banda con deje intelectual. Pues sería un error, porque sí existe esa profundidad en el contenido emotivo de la obra, pero su escucha se pasa en un suspiro. Todo lo que encontramos en «Mantiis» rebosa calidad. Una obra de enorme envergadura musical que se debe entender separada del resto de lanzamientos cualquiera que sea su estilo. Como si pudiera respirar por sí misma y coger vida, en ella subyace un alma única.
6. THE JOKERS – ROCK ‘N’ ROLL IS ALIVE
Sin rodeos, con la base puesta en los padres de todo esto y, por lo tanto, con un peso importante del blues y el rock & roll dirigido hacia su definitivo estilo hard rockero. Si son tus gustos, que sepas que no tienes por qué quedarte solamente en esos grandes que a todos nos apasionan. Se puede seguir mirando hacia adelante. The Jokers es uno de los mejores ejemplos que puedo poner para demostrarte que el rock & roll está vivo.
5. NEXUS – THREE AGAINST
Hablar de rock progresivo en general no define todo lo que exponen aquí los de Móstoles en 14 temas en los que demuestran que han contado con un estado de creatividad enorme. La tendencia a ritmos funkies en mezcla con el rock mantiene un movimiento que lleva nuestros pies. Sin embargo, lo que por encima de eso encontramos es una calidad técnica y compositiva que no puedes dejar de degustar si eres amante de la buena música.
4. THE RIDES – CAN’T GET ENOUGH
Dice Stephen Stills que esta es la banda de blues de sus sueños. El legendario cantante de Buffalo Springfield se une a otros dos experimentados músicos del rock y del blues como son Kenny Wayne Shepherd y al teclista de Electric Flag, Barry Goldberg, para crear este grupo llamado The Rides. La banda de sus sueños se convierte así también en la de los nuestros, puesto que este «Can’t Get Enough» es una autentica delicia para los amantes del blues, aunque yo diría de la buena música en general.
3. ZIRROSIS – …SÁNGRAME UN POCO MÁS
Disculpen si suena hortera, pero este disco de Zirrosis nos parece precioso. Tan solo son 6 temas, dos adaptaciones de poemas de Miguel Hernández y cuatro propios, pero estos apenas 20 minutos de música son un chute de autoestima cuando resulta que estás hasta el gorro de tanta patraña material haciendo girar el mundo. Resulta que se pueden ver las cosas de otra manera y sentir un poco de auténtica pasión con y por la música. Es lo que a las claras se percibe en el nuevo trabajo de estos veteranos burgaleses a los que el tiempo no les ha desviado de ciertos valores que la sociedad va pasando por encima. Se agradece.
2. SPARZANZA – DEATH IS CERTAIN, LIFE IS NOT
Ya va siendo hora de que esta banda sea reconocida fuera de Suecia. En su país el peso de su larga andadura y el constante trabajo ya ha tenido recompensa, pero aun no son muy conocidos por nuestra zona. Podéis investigar en su discografía, pero si queréis acercaros a ellos una buena piedra de choque es este sexto álbum de su carrera. Un sensacional disco de heavy metal con todas las letras, en mayúsculas. Demostrando que se puede ser fiel a una clásica manera de entender el metal y a la vez evolucionar sin que para muchos esto tenga que ser una herejía.
1. LESLIE WEST – STILL CLIMBING
A estas alturas podemos hablar de que Leslie West puede seguir dejándonos obras maestras. Esta al menos lo es para el que suscribe y os recomiendo que si adoráis el rock en toda su extensión no la dejéis pasar de largo, porque si cabe lo adoraréis aún más, como Leslie parece adorar la vida a sus 68 años tras un periodo difícil. Todo ello se refleja en esta obra como ese espejo del alma que debe ser la música sincera, la mejor música.
